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Summer Lab de Annabelle Chambon, Cédric Charron Troubleyn et Jan Fabre

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Masterclass Annabelle Chambon, Cédric Charron Troubleyn et Jan Fabre, CDC Atelier de Paris ©DR

Avec Annabelle Chambon, Cédric Charron Troubleyn et Jan Fabre

De l’action à l’interprétation
Le SUMMER LAB de 3 semaines sera mené par Annabelle Chambon et Cédric Charron, deux interprètes qui travaillent depuis 16 ans avec Jan Fabre sur de nombreux projets et sont à l’origine du projet Jan Fabre Teaching Group. Ce summer lab est le prolongement de la masterclass donnée par Jan Fabre, Annabelle Chambon et Cédric Charron en mars 2016. Dans la tradition de Stanislavski, Meyerhold ou encore Grotowski, Jan Fabre a créé tout au long de sa carrière un ensemble d’« exercices » pour préparer ses performers à la scène. Ces « lignes directrices pour le performer du 21e siècle » sont devenues la base de sa pédagogie et trouvent concrètement leur écho dans son oeuvre. Elles visent à intensifier et améliorer structurellement la recherche du potentiel d’interprétation corporelle des performers. L’exploration du pouvoir évocateur du « corps dans son ensemble » représente ici un fil conducteur : l’imagination et la conscience corporelle s’intensifient progressivement et le performer est mis au défi d’atteindre un état de transformation physique.

OPEN STUDIO
vendredi 13 juillet à 16h
entrée libre sur réservation

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Masterclass de Myriam Gourfink avec l’intervention de Gianna Dupont et de Kasper T.Toeplitz

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Masterclass Myriam Gourfink, CDC Atelier de Paris ©DR

Générer

Avec l’intervention de Gianna Dupont et de Kasper T.Toeplitz

Depuis une vingtaine d’années Myriam Gourfink introduit les techniques de respiration et de méditation du yoga au coeur du processus de composition. La danse est guidée par l’élasticité des mouvements respiratoires. En s’autorisant à prendre tout le temps nécessaire pour réellement sentir le danseur comprend que le souffle lui permet de transférer son poids de façon continue de millimètre en millimètre tout en restant complètement en équilibre. Ainsi cette danse naît de l’imbrication : du temps que l’interprète s’octroie pour l’effectuer, de sa connaissance de la répartition des poids et des contrepoids pour se mouvoir sans tension, de son amplitude et fluidité respiratoire. Ces trois aspects et leurs enchevêtrements fondent une danse qui se conçoit dans une idée de passage perpétuel.
Cet atelier proposera un travail immersif en invitant les stagiaires à vivre la pratique corporelle et mentale à l’origine des processus de la chorégraphe, et en partageant avec eux les outils de composition qu’elle a développé en s’inspirant des pratiques du champ musical actuel et en étudiant la Cinétographie Laban.

OPEN STUDIO
vendredi 12 mai à 16h
entrée libre sur réservation

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Masterclass de Daniel Linehan

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Masterclass Daniel Linhan, CDC Atelier de Paris ©Peggy Jarrell Kaplan

Principes de l’incertitude

Dans ce workshop, les participants découvriront des techniques de création ainsi que des pratiques physiques issues du processus de travail de Daniel Linehan. Daniel Linehan commence chaque processus de travail, y compris cet atelier, en partant du point de vue qu’il n’a aucune idée de ce que sera le résultat. Il commence avec un ensemble de principes, de pratiques et de matériels. Ensuite, par un processus d’alchimie, il combine ces matériaux chorégraphiques de manières différentes afin de découvrir d’imprévisibles possibilités. Daniel Linehan aborde la chorégraphie comme s’il créait un jeu. Tout d’abord, il en établit les règles, ensuite il explore les possibilités à l’intérieur de ces règles, enfin, il décide s’il est nécessaire d’enfreindre les règles, et quand. Le workshop abordera les questions de rythme et de pulsion, de corps et de voix, de choix et d’intuition, d’auto-coordination et de coordination avec les autres danseurs, ainsi que de la réactivité à l’inattendu.

OPEN STUDIO
vendredi 14 avril à 16h
entrée libre sur réservation

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Masterclass de Vincent Dupont avec Valery Joly et Maxime Fabre

MASTERCLASSE VINCENT DUPONT Atelier de Paris - Carolyn Carlson, du lundi 26 au vendredi 31 octobre 2015.. Open studio le 31 octobre 2015. avec : Vinvent Dupont et les stagiaires (© photo : Patrick Berger)

Masterclas Vincent Dupont Atelier de Paris – Carolyn Carlson, du lundi 27 mars au samedi 1er avril 2017.
avec : Vinvent Dupont et les stagiaires
(© photo : Patrick Berger)

Corps soufflé

Avec Valery Joly et Maxime Fabre

Porté par la conviction que la transversalité des arts crée du sens, Vincent Dupont propose lors de cet atelier un espace d’expérimentation et de réflexion autour de deux écritures : celle du corps et celle de la voix. Deux écritures qui avanceraient ensemble, simultanément, sans que l’une ne domine l’autre, permettant à la présence de chacun de trouver de nouveaux points d’appui, une nouvelle articulation. Pour atteindre cet espace, Vincent Dupont, accompagné de Valery Joly et Maxime Fabre, mettra en place différentes stratégies d’échauffement, de pratique et de réflexion. En appréciant la respiration, comme le premier mouvement, celui des poumons, incessant, rythmique et sonore, les participants tenteront d’en saisir toutes les résonances transmises à l’ensemble du corps. Ces résonances, où le son et le mouvement sont intimement liés, entraîneront les danseurs vers des espaces d’improvisation au contact de leur propre souffle. Ils essaieront aussi de saisir comment dans certaines circonstances deux écritures peuvent trouver, à l’intérieur d’une vibration commune, un point d’équilibre et projeter, à cet instant précis, une nouvelle partition.

OPEN STUDIO
samedi 1er avril à 16h
entrée libre sur réservation

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Masterclass de Gisèle Vienne avec Anja Röttgerkamp

MASTERCLASSE GISELE VIENNE Atelier de Paris - Carolyn Carlson, du lundi 11 au samedi 16 avril 2016 Open studio le samedi 16 avril 2016. avec : Gisele Vienne, Anja Röttgerkamp et les stagiaires (© photo : Patrick Berger)

MASTERCLASSE GISELE VIENNE Atelier de Paris – Carolyn Carlson, du lundi 11 au samedi 16 avril 2016
Open studio le samedi 16 avril 2016.
avec : Gisele Vienne, Anja Röttgerkamp et les stagiaires
(© photo : Patrick Berger)

Cette masterclass s’inscrira dans le prolongement de celle donnée en avril 2016. Elle sera l’occasion d’approcher le répertoire de la chorégraphe et metteur en scène, et de découvrir ou redécouvrir son travail à partir des matériaux qui sont la base de sa nouvelle création, pour une quinzaine de danseurs. Développé à partir des réflexions d’Henri Hubert et Marcel Mauss sur le sacrifice, et de Georges Bataille sur le rituel et l’art, ce projet interrogera le besoin de violence dans notre société civilisée, et les lieux possibles de son expression. La pièce articulera de manière très dynamique l’immobilité, le tableau vivant, le mouvement arrêté, le mouvement décomposé et son développement fluide, voire précipité.

OPEN STUDIO 
samedi 25 février à 16h
entrée libre sur réservation

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L’art du récit à travers le Pansori et le jeu masqué

DEUX STAGES EN CONTINUITÉ
(Possibilité de suivre l’un ou l’autre stage ou de suivre les deux sessions dans leur continuité) :
1- JEU MASQUÉ : raconter des histoires et tenir plusieurs rôles.
dirigé par Lucia Bensasson et Jean-François Dusigne
du 5 au 9 octobre 2015
2 – PANSORI : Chanter, dire et faire la satire
dirigé par Lee Jaram, accompagnée de sa musicienne Lee Hayng-Ha
du 12 au 19 octobre 2015

 

Coût pédagogique : le stage de 30h : 250 € ( les deux stages 60h : 500 €)

Ces stages pratiques proposent aux acteurs, danseurs ou chanteurs de tendre une passerelle entre la Corée et l’Europe, entre traditions de jeu et modernité, pour s’initier aux techniques du Pansori, s’exercer à l’art de raconter en jouant, et créer…

Descriptif des stages :

En s’inspirant de l’actualité, en s’appuyant sur son vécu, chacun sera invité à porter en scène une histoire où se croisent différents personnages.
Seront travaillées les différentes manières de passer d’un personnage à l’autre, de prendre à partie le public, de jouer avec les spectateurs, de s’appuyer sur la musique ou le rythme, de passer de la parole au chant, de varier les gestes, les attitudes, les registres et les timbres.
Lee Jaram, artiste coréenne aux multiples facettes transmettra ses techniques d’interprétation des répertoires coréens et brechtiens. Dans ses spectacles en Corée et en France, elle est entourée de musiciens virtuoses et munie de son seul éventail, elle dit, joue, chante et danse le destin des protagonistes, déborde d’humour et de sensibilité en passant sans cesse du rire au tragique…
L’exemple de sa maîtrise du jeu et du récit, fondée sur les savoirs traditionnels revisités, rejoindra l’expérience de Lucia Bensasson et Jean-François Dusigne, mûrie notamment avec le Théâtre du Soleil puis à ARTA (tels les principes épiques du jeu masqué, avec ou sans masque).

Ensemble, nous construirons nos outils pour muscler l’imagination, trouver par le plaisir du dire et la liberté du chant tout l’esprit de moquerie dont il est besoin pour épingler avec jubilation les contradictions humaines, dénoncer les moindres travers du monde par autant de traits de poésie et d’humour…

 

Deux stages en continuité :

1- JEU MASQUÉ : raconter des histoires et tenir plusieurs rôles

2- PANSORI : Chanter, dire et faire la satire

 

Objectifs des stages Sacheon-ga

L’acquisition d’outils, la découverte et l’inspiration de techniques issues d’une culture étrangère, le double travail sur les répertoires et sur l’improvisation serviront d’éléments concrets pour une recherche expérimentale sur des enjeux contemporains.

L’exploration de thèmes communs offrira à chaque participant la possibilité de développer sa propre veine satirique, pour la réalisation d’un théâtre vivant qui concerne le public d’aujourd’hui, en étant susceptible d’ébranler ou de faire bouger les idées reçues.
En s’initiant aux techniques du récit joué et chanté, en prenant appui sur l’apprentissage de partitions textuelles et scéniques, en recourant à l’improvisation, il s’agira de composer des histoires en les « écrivant », en les « éprouvant » en scène.

Tout en laissant des plages d’imprévu, la structuration de séquences servira de base à des essais, où l’ensemble des participants réunis formera un « premier public ».
Avec ces essais, chacun pourra tester en toute confiance ce qui aura été préalablement fixé lors de séances en comités réduits, s’entraîner à naviguer entre le construit et l’improvisation, avec la nécessité de s’adapter aux réactions des spectateurs.

En fin de parcours, ces histoires conduiront à présentation publique et enregistrement filmé.

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Carolyn Carlson Summer Lab

Masterclass Carolyn Carlson, 2014, CDC Atelier de Paris © Patrick Berger

Masterclass Carolyn Carlson, 2014, CDC Atelier de Paris © Patrick Berger

La carrière de Carolyn Carlson a commencé à New York avec la compagnie de danse-théâtre d’Alwin Nikolaïs, de 1965 à 1971. Ses masterclasses continuent de transmettre les concepts et la technique rigoureuse, fondée sur l’énergie tempsespace, qui ont été initiés par Nikolaïs. Bien qu’elle se base sur les principes qu’il a développés, son travail a évolué vers la poésie visuelle, recourant à l’improvisation et à des explorations compositionnelles qui permettent au danseur-poète de découvrir ses impulsions créatives uniques, aussi bien pour l’interprétation que dans le domaine de la recherche chorégraphique.

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Portes ouvertes masterclass Alban Richard

Alban Richard © Agathe Poupeney

Alban Richard © Agathe Poupeney

Alban Richard propose aux danseurs une masterclass sous forme de laboratoire d’expérimentations autour des notions de production de mouvements, de sons, d’énergie, de présence et d’aura.

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Portes ouvertes masterclass Simone Forti

Simone Forti © Ian Douglas

Simone Forti © Ian Douglas

Simone Forti explore les liens entre mouvement et langage, en passant par un travail d’improvisation purement physique, puis en combinant gestes et paroles. Les sources textuelles sont variées : notes, livres, poèmes, essais apportés par les participants, mais aussi écrits personnels, offrant matière et stimulation aux pensées, émotions et associations d’idées, qui constitueront la base de solos, duos ou danses de groupe.

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Portes ouvertes masterclass Shelley Senter (Trisha Brown Dance Company)

Shelley Senter © DR

Shelley Senter © DR

Shelley Senter s’intéresse à la performance en tant qu’expérience kinesthésique, qui permet au danseur d’exprimer inconsciemment son rapport à l’espace, à l’instant et aux autres. Cette expérience, quand elle est vécue, révèle la possibilité d’une narration partagée. Dans cet atelier, entre pratique et critique, on aborde les notions de biographie et de biologie des corps, pour y discerner les rapports entre matérialité et éphémère, entre physique et pensée.

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