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Stage // KASSIM BAYATLY – Le théâtre intermédiaire : quand l’acteur s’inspire des traditions soufies et de la danse orientale

Horaires : lundi 10-17h, mardi et mercredi 11-18h, jeudi et vendredi 12-19h, et le samedi de 14h à 18h.

Ce stage de pratique intensive sera dirigé par Kassim Bayatly et Jean-François Dusigne (qui a invité le metteur en scène et professeur irakien dans le cadre de ses recherches d’atelier « Le souffle de la parole, les impulsions du texte »).

Kassim Bayatly invite à un retour aux sources du théâtre, aux mouvements, aux gestes et aux signes. Pour ce faire, il est allé se ressourcer dans la culture arabo-musulmane, dans la perspective d’établir un lien entre le théâtre moyen-oriental et le théâtre européen. Partant de cette nécessité de l’échange et de la rencontre avec la tradition ancestrale, avec son propre héritage culturel et cultuel, Kassim Bayatly tire inspiration des pratiques rituelles soufies, de la danse orientale et des mythes, qui fondent son art théâtral.

C’est toujours en se ressourçant dans la tradition arabo-musulmane qu’il a pu constater la richesse du vocabulaire définissant le corps (jismbadanejassad). En même temps, il a dépisté dans la culture traditionnelle une variété de voix, de rythmes (iqa’at), de mélodies (maqamat) et de récits (hakawati) dont la force réside dans la capacité de produire des actes artistiques utilisant les énergies cachées du corps.

Ce retour au passé vise à dégager les potentialités sensibles et spirituelles qui doivent servir de méthodes de pédagogie de l’acteur, appréhendé comme une unité complexe associant organicité corporelle et vie psychique.

Objectifs du stage

 Perspectives exploratoires

  1. Une expérience théâtrale à l’intersection des cultures
  2. Les différents types de mouvements physiques et organiques dans le travail de l’acteur
  3. L’interaction de l’improvisation de l’acteur avec celle du metteur en scène
  4. Patrimoine et énergie individuelle dans la créativité artistique
  5. La culture arabe et les problématiques du théâtre
  6. Techniques physiques et mentales dans la pratique soufie.

 Programme du stage

 Initiations et pratique

  1. les traditions orales (conteur, joutes poétiques)
  2. techniques physiques et mentales tirées des rites soufis

 Expérimentations dans un cadre de recherche-création

  1. Exercices physiques et psychiques : structure spécifique de positions et de mouvements aux énergies variées. Exemple : exercice du courage, de la peur, la paresse, etc.
  2. Exercices rythmiques relatifs à la dynamique du corps , mouvements physiques et rythmes de la musique arabe, actions physiques combinées à la voix (parlée et chantée),
  3. Exercices sur la traduction de l’action verbale en action corporelle
  4. Attention, échanges et interactions entre objet, corps.
  5. l’individu et le choeur, travail sur l’énergie et les structures typologiques.

Ensuite, le matériel du travail réalisé avec les participants sera utilisé en relation au sujet d’une courte pièce, écrite par le maître Sufi Sahrawardi du XIIème siècle, pour créer une structure dramaturgique qui aura la forme d’une performance, de 10 ou 15 minutes.

 > Conférence publique de Kassim Bayatly : Les sources du théâtre intermédiaire. Perspective d’une pédagogie théâtrale et la tradition arabo-islamique, le 14 janvier à 18h30 à l’Institut National de l’Histoire de l’art. INHA, 2 rue Vivienne, salle Walter Benjamin, 75002, Paris

> Présentation publique du spectacle spirit without home , conçu et mis en scène par Kassim Bayatly,

avec les acteurs de sa troupe du kurdistan irakien :

– Fakhradeen Taha Nabi

– Dijwar Salman Khalid

– Rezan Mohammed Tahir

– Harman Hashim Hamid

Le samedi 19 janvier 2019 à ARTA, 16h.

 

Regardez la vidéo !

 


 

Kassim BAYATLY, irakien, nationalisé italien, est metteur en scène, comédien et chercheur.

Diplômé de l’Institut des Beaux Arts à Bagdad (1976), Kassim Bayatly a poursuivi ses études universitaires à Bologne en Italie, où il a obtenu son doctorat en « Dramaturgie, arts, musiques et spectacles » (1990).

Il a créé son groupe théâtral AL-ARKAN à Florence en 1984, et mis en scène plusieurs pièces de théâtre (Histoire d’un Ascète, 1984 ; Hay Ibn Yaqzan, 1986, L’Isthme, lueur d’Orient, 1988, etc.), ce qui lui a valu le prix de l’université de Bologne en 2002.

Au cours de son parcours artistique, il s’est rapproché d’Eugenio Barba avec lequel il s’est lié d’amitié, comme en témoigne la préface faite par Barba du livre de Bayatly, La mémoire du corps, de même que leur voyage ensemble en Egypte, au « festival du théâtre expérimental » en 2001.

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Stage // Kay ZEVALLOS VILLEGAS, Rodolfo MUÑOZ RAMIREZ, Jean-François DUSIGNE – L’acteur qui voyage. Cartographie créative entre Pérou et France

Du 07/01/2019 au 11/01/2019

Horaires :  lundi – mardi – mercredi de 11h à 18h, jeudi – vendredi de 12h à 19h, avec une pause d’une heure.

Coût pédagogique : 250 € plein tarif  / 180 € tarif étudiants

Creuset de recherche-création interculturelle, ce stage invite à une pratique exploratoire, croisant perspectives traditionnelles péruviennes et européennes. Passerelles, carrefours et rencontres, feront de la scène un espace cartographié de la mémoire, au cœur des enjeux esthétiques contemporains.

Nous prendrons appui sur les usages, rites et techniques de la fête populaire au Pérou, comme la Fiesta de Pautarcambo, La diablada, le teatro Quechua. Nous nous inspirerons également du partage des mythes et cérémonies de l’Amazonie péruvienne où Kay Zevallos Villegas a vécu. Hybridations, métissages résulteront de dialogues pratiques entre « artistes du monde », croisant différents points de vue, chargés d’histoire, entre français, européens et sud-américains, en l’occurrence péruviens.

Prenant pour partition et matériau textuel Les lettres péruviennes (roman épistolaire de Françoise de Graffigny paru en 1747), nous procéderons également à différents voyages dans le temps, d’où résulteront sur scène différentes strates entre la période précolombienne, le XVIIIème siècle et aujourd’hui.

Tout cela visera à une mise en scène du social, à travers un récit vivant, où le jeu passera par la danse et la musique.

Combinant choralité et individualité, nos exercices seront ludiques, rythmiques, chantés, dansés. Notre leitmotif sera « donner, recevoir et rendre », principe moteur de toute cérémonie péruvienne.

Nous alternerons les temps de transmission d’expérience et de conduite performative, pour une acquisition de compétences pratiques, de techniques et d’outils d’acteurs-performers, et les temps de recherche collaborative, avec phases de présentation d’essais et retours critiques et analytiques.

Une présentation publique des esquisses réalisées sera proposée en fin de stage.

 


 

KAY ZEVALLOS VILLEGAS,
 metteuse en scène, comédienne, danseuse.

Elle est née à Lima, au Pérou. Fondatrice de l’Association Création SIento et de La Troupe Siento à Paris (collectives des artistes franco-péruviennes et européennes). Sa recherche artistique génère des processus de recherche et création des arts du spectacle qui se fondent sur des ensembles de fichiers, sons, vidéos, transposition au niveau linguistique, la relecture des traditions et des mythes. Elle est interprète de danse et de théâtre. Elle commence ses études de danse classique à l’âge de 8 ans à Lima. Elle effectue ses études professionnelles de danse-théâtre à l’Université des Arts (IUNA) en Argentine et à l’école de danse Liliana Belfiore. Elle obtient un master en Anthropologie Corporelle (FLACSO). Elle poursuit ses recherches-créations à l’Université Paris 8 et l’Université de Nanterre.

Elle pratique et transmet le jeu théâtral élaboré sur les intentions profondes, les états d’âme, l’engagement physique, la musicalité intérieure, le choralité dans le groupe, et l’interaction constante avec le spectateur. Ses recherches-créations partent du croisement entre tradition et modernité dramatiques et rituelles que s’inscrit donc dans une réflexion sur les échanges esthétiques entre Europe et Amérique Latine.

 

RODOLFO MUÑOZ RAMIREZ, compositeur, musicien percussionniste.

Né à Lima, Pérou. Rodolfo Munoz s’initie aux percussions afro-péruviennes, créoles et latines dans son pays. Il étudie aux Beaux Arts de Paris en 1990. En 1993, Il part à Cuba à la poursuite des rythmes sacrés et s’installe à la Havane pour y travailler les percussions afro-cubaines et les tambours sacrés BATA, initié par son Maitre Javier Campos Martinez. À Cuba, il rencontre Tony GATLIF et il travaille comme premier assistant musique pour le documentaire musical « LUCUMI » El rumbero de Cuba. Il crée un groupe mythique de percussion qui finira par un album avant-gardiste au Pérou, SANDUNGA « Cantan los tambores » premier album comme auteur, compositeur, interprète et producteur. Installé en France depuis 2001, il participe à différents projets, notamment avec le réalisateur Tony GATLIF pour sa création musicale « Vertige ». Entre Paris et Lima, il fait une rencontre importante aussi avec le producteur et musicien Christophe Müller de «GOTAN Project » et cela finira par un autre album marquant en Europe RADIOKIJADA « Nuevos Sonidos Afroperuanos » Il étudie pendant 5 ans l’harmonie, la composition et l’arrangement musical à la BILL EVANS Jazz Academy à Paris.

 

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